Amanda va a morir. Le quedan solo cinco minutos para intentar entender dónde empezó todo y por qué. Apenas un instante para dilucidar en qué momento nació el gesto o el acto que la trajo fatalmente a este presente que se le escapa. De todos los detalles, ¿cómo saber cuáles son los relevantes? ¿Dónde estuvo el error? ¿Quién y por qué falló?
La distancia es la adaptación escénica de Pablo Messiez de Distancia de rescate, novela de la argentina Samanta Schewblin que parte de un hecho real: la intoxicación de un pueblo por el abuso de pesticidas en las plantaciones de soja. Se trata de un texto perturbador, hipnótico y lleno de intriga, con una puesta en escena compleja, sobre la pérdida de los seres queridos, el vínculo maternal, nuestra relación con la naturaleza y la enfermedad, la imposibilidad de protección y la falsa ilusión de seguridad.
¿Y qué es la distancia de rescate? Es la distancia relativa que separa a Amanda de su hija, el espacio que puede permitirse para estar lejos de ella sin que su vida corra peligro. Amanda se pasa el día calculando esa distancia variable y, según dice, siempre arriesga demasiado. Tal vez por eso haya elegido el campo abierto y sin obstáculos, lejos de la bulliciosa Buenos Aires, como destino para sus vacaciones con ella. Ante ella se abre la posibilidad de estar cerca en la inmensidad, de contemplar juntas la distancia sin tensar el hilo que existe entre ambas. Pero nada parecido a la calma le esperaba en el campo. Allí encontrará a Carla, a su hijo David y a un pueblo entero carcomido por un secreto tóxico y atroz, que lo corroe como a los gusanos.
En Distancia de rescate, su primera novela, Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978) aborda la historia de dos mujeres –madre e hija– que sufren una intoxicación en su vida en el campo. La obra es un fiel reflejo de algo que está sucediendo en nuestra sociedad: nos envenenan a través del abuso de pesticidas que riegan nuestros alimentos. En este caso, una inmensa plantación de soja en Argentina, fumigada con herbicidas a base de glifosato, altamente nocivo para la salud y que puede manifestarse a través de deformidades, alteraciones en la piel o abortos espontáneos.
Gracias a la poética adaptación de Pablo Messiez y a los textos de su autoría que el autor y dramaturgo introduce en el montaje, La distancia trata de dar respuesta a las eternas preguntas del ser humano: ¿Quién soy? ¿Qué es todo esto? Messiez preserva la atmósfera de misterio, tensión e intriga que recorre el texto de Schweblin al tiempo que entreteje una función en clave de thriller psicológico donde se dan la mano el realismo mágico de la literatura popular y un ambicioso juego formal. Al final, el espectador se ve obligado a encajar las piezas del drama que afecta a sus personajes a partir de los datos precisos con los que cuenta para hacer avanzar la trama.
“La adaptación ha tratado de mantener la intriga de la novela, que tiene un material inquietante y original, y darle teatralidad”, explica Messiez. “Ha sido un trabajo complejo y estimulante, donde he buscado la potencia teatral de cada escena. La obra habla también de cómo podemos cuidar a la gente a la que amamos, de la sensación de que no podemos cuidarlos tanto como queremos” (Pablo Messiez).
LA DISTANCIA
Versión de la novela Distancia de rescate de Samanta Schweblin: Pablo Messiez
Dirección: Pablo Messiez
Intérpretes: María Morales, Fernando Delgado, Luz Valdenebro y Estefanía de los Santos
Ayudante de dirección: Teresa Rivera
Asesoramiento de movimiento: Lucas Condró
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Ayudante de escenografía y vestuario: Paula Castellano
Iluminiacón: Paloma Parra
Diseño gráfico: José Fernández
Fotografía: Quique Marí
Producción ejecutiva: Caterina Muñoz
Producción: Bacantes Teatro
EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE. MADRID.